Du 13 avril au 13 octobre 2025, la ville d’Osaka accueille l’Exposition universelle, sur l’île artificielle de Yumeshima, dans la baie. Cet événement d’envergure mondiale réunit plus de 160 pays et organisations internationales autour d’un thème central : “Concevoir la société du futur, imaginer notre vie de demain”.
J’ai visité le site de l’Expo 2025 Osaka peu après son ouverture au public. La majorité des pavillons étaient déjà accessibles, et bien que ceux nécessitant une réservation soient rapidement pris d’assaut, j’ai pu obtenir quelques entrées. L’occasion de découvrir une grande variété d’installations et d’expériences, entre immersion sensorielle, réflexion thématique et innovation technologique.
Infos pratiques
Comment accéder à l’Expo 2025 Osaka ?
L’Exposition universelle se tient sur l’île artificielle de Yumeshima, à l’ouest d’Osaka. On y accède facilement en transports en commun via la ligne de métro Chūō, prolongée spécialement jusqu’à la station Yumeshima. Des navettes et liaisons maritimes sont également mises en place depuis différents quartiers de la ville. L’entrée principale se trouve à quelques minutes à pied de la station.
Comment réserver une place à l’Expo ?
L’accès au site se fait sur billetterie, à la journée ou en pass multi-entrées, disponibles en ligne via le site officiel ou des revendeurs agréés. Certains pavillons nécessitent une réservation horaire spécifique, notamment ceux des grandes entreprises japonaises ou les pavillons thématiques les plus immersifs. Il est recommandé de créer un compte à l’avance sur l’appli officielle de l’Expo pour consulter les créneaux disponibles et réserver dès l’ouverture des plannings.
L’Expo en quelques chiffres
- Dates : 13 avril – 13 octobre 2025
- Thème : “Concevoir la société du futur, imaginer notre vie de demain”
- Lieu : Yumeshima, Osaka
- Superficie du site : environ 155 hectares
- Participants : plus de 160 pays et organisations internationales
- Fréquentation attendue : environ 28 millions de visiteurs sur six mois
Visite de l’Expo 2025 Osaka
Une architecture manifeste : le Grand Anneau en bois
Le premier élément qui frappe lors de la visite du site est le Grand Anneau en bois (Grand Roof), une structure monumentale de 2 kilomètres de long construite à partir de plus d’un millier de piliers de bois japonais. Cette passerelle circulaire suspendue incarne l’architecture durable au cœur de l’Expo et relie les différents pavillons thématiques. Elle incarne à elle seule les engagements de l’événement : sobriété énergétique, circularité et lien entre cultures.
Un parcours entre pavillons immersifs et innovations internationales
L’Expo 2025 Osaka propose une diversité de pavillons nationaux, scientifiques et artistiques, chacun offrant une vision du monde de demain à travers des expériences interactives. Voici ceux que nous avons eu l’occasion de visiter…
Blue Ocean Dome
Ce pavillon thématique s’inscrit dans le cadre de l’Osaka Blue Ocean Vision, une initiative née du G20 de 2019 visant à éliminer toute pollution plastique additionnelle dans les océans d’ici 2050. Pensé comme un espace de sensibilisation et de transmission, le Blue Ocean Dome propose un parcours pédagogique et immersif autour de la préservation des écosystèmes marins et de l’usage durable des ressources océaniques.
Côté architecture, le projet est signé Shigeru Ban, architecte japonais reconnu pour son approche écoresponsable. Il a conçu une structure légère, démontable et à faible impact environnemental, réalisée à partir de matériaux durables comme le bambou laminé, des tubes en carton – sa signature – et des tubes en plastique renforcé de fibre de carbone.
Le pavillon se compose de trois dômes distincts, reliés par une enveloppe translucide en polycarbonate :
- Le Dôme A, à l’entrée, est construit en bambou et donne le ton d’une approche organique et artisanale.
- Le Dôme central accueille l’exposition principale, avec des installations du designer Kenya Hara mettant en valeur la beauté et la fragilité des océans.
- Le Dôme C, à la sortie, repose sur une structure moléculaire de tubes en carton, symbolisant à la fois la circularité et la légèreté.
Commandité par l’organisation à but non lucratif ZERI (Zero Emissions Research and Initiatives), le Blue Ocean Dome illustre avec finesse la rencontre entre innovation, architecture durable et engagement écologique.
Pasona Natureverse
Inspiré par le message “Thank You, Life”, le pavillon Pasona Natureverse propose une exploration sensible et futuriste du vivant. Son architecture en forme d’ammonite – symbole de vie et d’évolution – évoque la spirale du temps et des origines. Tout au sommet de cette structure hélicoïdale trône Astro Boy, personnage emblématique du manga japonais, bras tendu vers l’île d’Awaji, où se trouve le siège de Pasona. Il guide les visiteurs tout au long du parcours, aux côtés de Black Jack, autre figure de l’univers de Tezuka, ici chargé d’introduire les grandes thématiques du pavillon.
L’espace se divise en trois zones thématiques :
- Body : un parcours autour du corps humain et de la médecine du futur. L’installation phare présente un véritable cœur battant, conçu à partir de cellules souches pluripotentes induites (iPS), qui témoigne des avancées en biotechnologie régénérative.
- Mind / Bonds : cette zone interroge notre rapport aux autres, au vivant et à l’environnement, en soulignant l’importance des liens humains et sociaux dans un monde en mutation.
- History of Life : un retour sur l’histoire de l’évolution, mis en scène dans l’installation centrale Tree of Life Evolution, qui célèbre la dynamique du vivant, la puissance de la nature et le potentiel de l’humanité.
Entre design organique, technologies de pointe et réflexion philosophique, le pavillon propose une immersion singulière dans les possibles de demain, à la croisée des sciences de la vie, de la santé et de l’environnement.
Sumitomo Pavilion
Le pavillon Sumitomo s’inspire de l’histoire industrielle du groupe, fondé autour de la mine de cuivre de Besshi, sur l’île de Shikoku. Son architecture reprend les lignes d’une chaîne de montagnes, dessinant un paysage minéral et végétal tout à fait remarquable. Cette silhouette organique s’intègre harmonieusement à l’environnement, renforcée par l’utilisation de près de 1 000 arbres issus des forêts Sumitomo, dont certains cèdres plantés lors de l’Expo 1970 et des cyprès centenaires.
L’expérience débute dès l’entrée, où chaque visiteur reçoit une lanterne. Elle l’accompagne à travers l’Unknown Forest, un espace central enveloppé de brume et de sons, que l’on explore librement, sans itinéraire imposé. Lumières tamisées, bruissements, parfums végétaux… tout est pensé pour provoquer un sentiment d’immersion sensorielle totale, comme si l’on entrait dans une forêt onirique, suspendue hors du temps.
À la sortie de cette forêt mystérieuse, on accède à un théâtre immersif, où se déploie un spectacle mêlant danse, projections visuelles, jeux de lumière, sons et effets climatiques. Cette performance évoque la relation profonde entre l’humain, les animaux et la nature, et invite à repenser notre place au sein du vivant.
Plus loin, une section intitulée « Seeds for the Future » présente les innovations technologiques et sociétales du groupe Sumitomo. Près de 700 panneaux explorent des pistes pour le monde de demain, conçues à l’aide d’outils d’intelligence artificielle générative.
Mitsubishi Pavilion
Surnommé le vaisseau-mère en raison de sa silhouette imposante et futuriste, le pavillon Mitsubishi propose un véritable voyage à travers les formes de vie, depuis les profondeurs océaniques jusqu’aux confins de l’univers. Construit autour du concept “Keeping the World Vibrant”, il célèbre la richesse du vivant et la cohabitation harmonieuse entre les espèces. À l’intérieur, les visiteurs sont plongés dans une expérience sensorielle inédite, à la croisée de la nature, de la technologie et de l’imaginaire.
Mais ce pavillon se distingue aussi par son approche environnementale rigoureuse, pensée dès sa conception. L’ensemble de la structure est conçu pour être démonté à l’issue de l’Exposition, avec pour objectif de restaurer entièrement le site dans son état d’origine. Pour cela, l’impact au sol a été strictement limité : les fondations évitent tout contact direct avec la terre, permettant une remise en état des sols minimale en termes d’altération. Même la terre excavée est réutilisée sur place, dans une logique de circularité des ressources.
Les matériaux utilisés traduisent cette même philosophie : échafaudages en acier, panneaux de polycarbonate, sacs de sable, tubes métalliques, plaques de sol antidérapantes, filets métalliques, bâches bleues, bois lamellé-collé ou encore dalles OSB (Oriented Strand Board) sont détournés de leur usage habituel pour devenir des éléments à part entière du design intérieur et extérieur. Tous ont vocation à être réutilisés après l’événement.
Ce parti pris radical donne au pavillon Mitsubishi une esthétique brute et industrielle, mais aussi une force de proposition : repenser nos manières de construire, d’exposer et de transmettre.
Gundam Next Future Pavilion
Ce pavillon, directement inspiré de l’univers Gundam, imagine la vie dans l’espace de demain. Le visiteur embarque depuis Yumeshima pour un voyage fictif jusqu’à Star Jaburo, à bord d’un ascenseur orbital immersif. À l’extérieur, la statue grandeur nature de Gundam attire tous les regards. Une expérience qui mêle culture pop et vision prospective.
Robot & Mobility Station
Ce pavillon met à l’honneur les technologies robotiques de demain, dans le cadre de l’initiative Robot Experience, pilotée par les organisateurs de l’Expo pour promouvoir l’intégration des robots dans la société future. On y découvre une série de démonstrations en direct, présentant des robots de dernière génération dans des contextes variés : mobilité, assistance, logistique, accueil ou encore intervention en milieux complexes.
Conçue comme une plateforme d’expérimentation ouverte, la Robot & Mobility Station permet d’observer les interactions homme-machine dans un cadre réel, et d’interroger le rôle des robots dans la vie quotidienne de demain.
Women’s Pavilion – en collaboration avec Cartier
Déjà présent à l’Expo 2020 de Dubaï, Cartier renouvelle son engagement en faveur de l’égalité et de la reconnaissance du rôle des femmes à travers un pavillon entièrement dédié à cette thématique. En partenariat avec le gouvernement japonais, le Ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie, ainsi que la Japan Association for the 2025 World Exposition, le Women’s Pavilion s’impose comme un espace de réflexion, de narration et de célébration.
La structure du pavillon, dessinée par l’architecte japonaise Yuko Nagayama, est réalisée en partie à partir de matériaux recyclés de l’Expo 2020, affirmant une volonté de continuité et de durabilité. Sa façade organique reflète l’engagement du projet : penser un avenir collectif où la voix des femmes, dans leur diversité, trouve une place centrale et pleinement reconnue.
À l’intérieur, l’expérience est immersive et introspective. La direction artistique est confiée à Es Devlin, artiste renommée, qui a orchestré un parcours mêlant témoignages personnels, installations sensibles et interventions artistiques. Les visiteurs sont invités à écouter, ressentir, mais aussi participer : un dispositif symbolique propose d’“inscrire son nom” dans la narration, comme pour marquer une appartenance partagée au mouvement collectif.
Parmi les figures mises en lumière, on retrouve la cinéaste japonaise Naomi Kawase, auteure du film d’introduction, l’actrice et réalisatrice Mélanie Laurent, ou encore l’artiste Mariko Mori, dont l’œuvre interroge la notion d’humanité commune. Le paysagiste Toshiya Onigo complète l’ensemble avec un jardin inspiré des saisons japonaises, pensé comme un espace de contemplation et de transformation.
Quelques pavillons nationaux
Avec plus de 150 pays représentés, les pavillons nationaux de l’Expo 2025 Osaka offrent une grande diversité de formes, de contenus et d’approches. L’accès est libre, sans réservation, mais certains pavillons connaissent une forte affluence selon l’heure de la journée — un paramètre à anticiper, surtout lorsqu’on a des créneaux réservés dans les espaces thématiques. Impossible de tout voir en une journée, d’autant plus si l’on souhaite réellement s’imprégner de l’ambiance propre à chaque lieu.
Lors de ma visite, j’ai pu découvrir plusieurs pavillons asiatiques comme ceux de la Thaïlande, de la Malaisie ou des Philippines, qui se distinguent par des mises en scène immersives, souvent végétalisées, où la nature, les sons et les images numériques se mêlent dans des narrations sensibles.
Le pavillon belge propose quant à lui un parcours immersif mêlant gastronomie, design et innovation technologique, dans une scénographie sobre et efficace.
Même non visités, certains pavillons valent le détour rien que pour leur architecture. Celui du Canada, tout en angles et volumes blancs, évoque un iceberg échoué au bord de l’allée principale : une structure géométrique, à la fois massive et épurée, qui attire immédiatement l’œil. Le pavillon du Japon, sculptural et élégant, marie avec finesse matériaux traditionnels et design contemporain, dans une structure ajourée pensée comme une œuvre à part entière.
En se promenant sur le site, on profite aussi de perspectives variées mêlant végétation, lignes architecturales et jeux de lumière naturelle. Certaines portions traversent des zones boisées aménagées ou longent les pavillons les plus emblématiques — des espaces parfaits pour faire une pause, observer ou simplement photographier l’Expo sous un autre angle.
À la tombée du jour, la lumière dorée du soleil couchant sublime les façades, et les illuminations du soir offrent une toute nouvelle lecture des lieux — apaisée, presque onirique.
La visite de l’Expo 2025 Osaka offre une perspective unique sur les grands enjeux de notre époque : comment habiter la Terre autrement ? Comment repenser nos liens, notre santé, nos ressources ?
Il reste encore quelques mois pour en profiter. C’est le bon moment pour nous contacter afin de recevoir une proposition de voyage sur mesure, sans engagement.
